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—艺术心理

风景中的人类

(资料图片仅供参考)

战后的英国艺术,重新着重强调人物作品。对于弗朗西斯·培根和卢西安·弗洛伊德的绘画中,人物常栖于不适的空间中,以强调他们的脆弱性。

弗朗西斯·培根

弗朗西斯·培根( Francis Bacon, 1 9 0 9 - 1 9 9 2年)爱尔兰艺术家，擅长令人焦虑不安的题材的人物画。战争之后,他赢得了与贾科梅蒂和杜布菲齐名的国际地位。培根是一位彻头彻尾自学成才的艺术家,他少年时即离开了自己的家乡都柏林,在欧洲广泛游历,而后最终在伦敦定居下来。他以最具有诱惑力的涂绘性风格,绘制了恐怖、暴力、怪诞扭曲的形象,创造出一位作家描述其的”可怕的美\"。培根对千魔怪形象的倾力,被人做出了多样的阐释,或认为是对世界困境的反应,或是对生命无意义的虚尤主义或者存在主义的态度

名称： Painting

中文名称：绘画 创作年代：1946 风格:表现主义

材质：布面油画

在《绘画》中,培根创造了一个恐怖的蒙太奇图像。根据他自己的解释,这个图像是偶然出现的。艺术家这样说道:我原本打算画一只降落在田野上的鸟,但是突然之间,我巳经画好了的线条暗示出某种完全不同的东西,而这幅画就是从这个暗示中产生的。我本没有创作这幅画的打算,我也从来没有那样想过。这就好像一连串的偶然性,一个一个地叠加了起来。画中的大伞投下的深邃影子中,露出来一个脑袋的下半部,挣狩裂开的大嘴上方是一撮血淋淋的胡须。人物的躯千几乎消失于长长的油彩笔触之中,其形象被围合在一个圆形的管状结构之中(这与艺术家早年的家具设计有关),上面串着大块的鲜肉。形式上的脱节感,强化了形象令人不安的效果。人物的脚底下看上去像是一块东方的地毯,好似这个戴着黄色胸花的怪物是为了制作一幅常见的正规肖像而正坐在那里。整个场景的上方,是一个巨大的牛肉躯干,它令人想到了伦勃朗的《被屠宰的公牛》,培根把牛体躯于像受难十字架一样串吊起来,上方是怪诞而不协调的装饰花环。有些人发觉这个人物形象与当时的暴君, 比如墨索里尼肖似。虽然《绘画》创作于二战刚刚结束之后,但它超越了任何特定的联想,而成为对无情的、掠夺性权力的令人恐惧而具有普泛意义的描绘。

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作品名称：Head V /

中文名称：头像之六 创作年代：1949 风格：表现主义 材质：布面油画

《头像之六》表现了 培根对传统的认识从乔托一直延续到伦勃朗和凡·高。他把过去的绘画当作他作品的基础,但是通过自己的内心视野和痛苦对之进行转化。从1949年起,他模仿罗马多里亚·潘菲利美术馆收藏的委拉其凯兹《教皇英诺森十世肖像》,而创作了一系列的绘画作品。在这些 作品中,主体人物通常是坐立于一个宽大而统一的环绕空间之中。人物形象模糊不清,就像是通过一层面纱看到的样子。按照透视法画出来的线条勾画出一个玻璃盒子,而画中的人物被围困在其中。《头像之六》是这批教皇图像中的第一幅, 也是培根在1948年至1949年间创作的6幅头像中的最后一幅。教皇的嘴通常都是大张着,好像是在恐怖地尖叫。艺术家说他想要的是“画出人类尖叫的最佳画作”,他把教皇的形象与谢尔盖·爱森斯坦1925 年导演的俄国电影《战舰波将金号》中的著名剧照合并起来。这个剧照是一个敖德萨妇女的放大形象,她在剧中与众人一起支持海员们反对残忍军官的一次兵变。她的眼睛受伤,夹鼻眼镜被皇家军队的士兵打碎。 这些士兵在通往海港的宽阔步行道上拦截支持者,用他们手中的刀剑横加杀戮,拿着来复枪对着和平集会的人群开火。培根《教皇》的确切含义被艺术家自己故意变得含糊不清(亦如他参照委拉斯凯兹和爱森斯坦作品的用意),但画作具有的恐怖冲击力和美感则是毫无疑问的。

培根的题材几乎毫无例外地都是人脸或者人物—尤其是男性裸体,他把这些形象描绘成为极端的、有时候是疯狂的状态。与马克斯·贝克曼一样,他也经常创作三联画,用这种格式去描绘与人类苦难相关的场景。

作品名称： Triptych-May-June 1973

中文名称： 三联画—1973年5月至6月

创作年代：1973 风格：表现主义

材质：布面油画

在《三联画—1973年5月至6月》是培根在他的伴侣乔治·戴尔去世之后创作的一幅表现后者致命病痛时期的肖像画,作品既令人备感压抑而又十分感人。三幅分开的图像在动感和连续动作上具有电影画面的效果, 透过黑暗的门廊可以看到画中戴尔像鬼魂似的惨白人物形象。在中间的画面上,戴尔正踉踉跄跄地走向洗手池,黑色洒落在地板上,就像是不祥的子。这是生命最为根本的状态,人类的主角被剥去一切的伪装和修饰。

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格雷厄姆·萨瑟兰

英国艺术家格雷厄姆·萨瑟兰(Graham Sutherland, 1903—1980年)与培根是同代人,他也同样探索人类苦难的各种痛苦表现。1920年代,他创作了梦幺幻般的、精致再现性的英国乡村风景画,大部分都是蚀刻版画。这些作品反映了他对于19世纪英国画家萨缪尔·帕尔默的热爱。1930年代中期,他的作品变得益发抽象和具有想象力,这有一部分是他发现了超现实主义的结果。他创作的绘画,是基于在自然中发现的形式—石块、树根或者树木,这些形式脱离了风景的语境,用艺术家自己的话说:“以一种新的生命和新的模式重新界定了大脑的眼睛。”他最终把他发现的形式转化为巨魔似的人物,这些人物形象令人想到毕加索在1930年代创作的一些表现主义一超现实主义的作品。二战期间,他曾经是一位官方的战争题材艺术家,这导致了他在某种程度上的转变,当时他的作品所再现的是一些被破坏或者炸毁的建筑物和工业场景。第二次世界大战末期,萨瑟兰成就了他颇具特色的锯齿形荆棘状的图腾形象,这些形象常常是非常直接地脱胎于植物形态,但是被他转化为令人恐惧的野兽或者喷火怪兽。

作品名称： The Passion of Christ

中文名称： 基督受难图

创作年代：1946 风格：法国具象

材质：硬纸板面油画

《基督受难图》是萨瑟兰为北汉普顿的圣马太教堂委托创作的耶稣受难绘画，这幅作品让他回到 格吕纳瓦尔德的《 伊森海姆祭坛画》。 他在格吕纳瓦尔德的撕裂、满目疮痍的人物形象中,发现了一种自然的相近关系。除了他的表现性作品之外,他还是一位成功的肖像画家,以直白但是有穿透力的诠释绘制了他那个时代的很多伟大人物的肖像。

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弗洛伊德

出生于柏林的英国艺术家卢西安·弗洛伊德(,1922-2011年),是心理分析先驱人物西格蒙德·弗洛伊德的孙子，表现派画家，英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。他是忠实于视觉事实的传统的重要欧洲继承人。

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作品名称：Girl with a White Dog 中文名称：女孩与狗 创作年代：1951-1952 风格：表现主义 体裁：裸体画 材质：布面油画

《女孩与狗》表现了弗洛伊德对被画者的物质存在的忠实，作品中的线条和肌理具有强迫症似的表现,看上去就像是在临床上冷血而具有分析头脑的人的作品。 处于非常“裸露”状态的模特被艺术家以竭尽心力的近景细节展露出来,以一种明确无误的存在感直面观众。在1920年代德国的新客观派绘画之后, 人物形象还从来没有以这样坚毅的眼光和如此准确的线性精确性得到过检视。1950年代后期,弗洛伊德对油彩的处理开始变得松散,但是他眼光里的经验并没有减弱。他的很多作品都是裸体人物—朋友和家人,从来没有专业的模特。他们摆出奇怪的、裸露的姿势,其身体远远说不上理想,而他们不理想的肉身 都泛着血色,并且因为皮下的肌肉和脂肪而显得肿胀。

作品名称：Reflection (Self-Portrait) 中文名称：沉思（自画像） 创作年代：1983-1985 风格：表现主义 体裁：自画像 材质：布面油画

在其整个艺术生涯中,弗洛伊德都是创作特写肖像画, 甚至把无情的目光投向了他自己。在他1983年至1985年创作的自画像中,皮肤成为千万种色调的粗糙场地,带着深粉色的缝隙和厚重的白色高光。人们在体验弗洛尹德的“肉身”画作时,会留意到画中的颜料,但从来不会失去被描绘的肉身是一个鲜活的、变动中的物质的感觉这个物质苦心积虑地记录着,用莎士比亚的哈姆莱特的话说,“肉身所继承的千万种自然的惊奇”。

作品名称：Queen Elizabeth II 中文名称：女王伊丽莎白二世 创作者：卢西安·弗洛伊德 Lucian Freud 创作年代：2001 风格：表现主义 体裁：肖像画 材质：布面油画

这幅作品是英国女王伊丽莎白二世的肖像画。对于这幅画，大众有不同评论 ，部分人认为弗洛伊德的作品充满真实，有别样美感魅力。其他人则不那么热情地谈论这张照片，认为女王应该因为这幅丑陋的肖像而将弗洛伊德关进监狱。有媒体称这部作品是艺术家最大的失败。 “丑陋”——当然，与伊丽莎白二世的肖像相比，这个词太强烈了。虽然足以说这幅画比弗洛伊德的精神要好。他不受任何义务的约束，包括物质上的义务，也没有美化、修饰或抚平尖角。这位年长的艺术家有勇气描绘出同一个老妇人（甚至皇家头饰也是弗洛伊德后来画的，以使肖像的女主人公仍能在第一时间被认出），她的脸几乎占据了一张很小的画布的整个区域，看起来比所有裸照的人都更赤裸，更能表现其心理状态。

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THE END

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